• Dauer: 100 Min. 
• Sprache: Spanisch mit deutschen und englischen Übertiteln 
• 03.04. Gespräch im Anschluss
• Braver Space Klassenraum geöffnet vor den Vorstellungen
• Hinweis: es wird Stroboskop eingesetzt
• Mousonturm-Koproduktion 

Barrierefreiheit des Spielorts

Text und Regie: Lola Arias

Mit: Yoseli Arias, Paulita Asturayme, Carla Canteros, Estefanía Hardcastle, Noelia Perez, Ignacio Rodríguez
Musik auf der Bühne: Inés Copertino

Dramaturgie: Bibiana Mendes
Musik, Komposition: Ulises Conti, Inés Copertino
Choreografie: Andrea Servera
Regieassistenz: Pablo García
Künstlerische Mitarbeit: Alan Pauls

Set Design: Mariana Tirantte
Licht-Design: David Seldes
Kostüm: Andy Piffer
Video: Martin Borini
Sound Design: Ernesto Fara
Technische Leitung: David Seldes, Facundo David, Matías Pagliocca
Stage Hands:Roberto Baldinelli, Andrés Pérez Dwyer, Manuel
Ordenavia

Tour-Management: Lucila Piffer
Produktion und Vertrieb: Emmanuelle Ossena & Lison Bellanger – EPOC productions
Künstlerische Produktion: Luz Algranti & Sofía Medici
Produktion, Administration: Lola Arias Company, Mara Martínez, Laura Cecilia Nicolás 

Technische Produktion: Ezequiel Paredes
Produktionsassistenz: Juan Zuluaga
Set-Assistenz: Lara Stilstein
Casting:Tálata Rodriguez (GEMA Films)
Juristische Beratung: Félix Helou
Sozialarbeit: Soledad Ballesteros
Bühnenbild: Werkstätten des Théâtre National Wallonie Bruxelle 

Produktion: Lola Arias Company, Associate Producer: Gema Films

Coproduction Complejo Teatral de Buenos Aires, Festival d'Avignon (France), Festival d'Automne à Paris, Théâtre de la Ville Paris (France), Comédie de Genève (Switzerland), Théâtre National Wallonie- Bruxelles (Belgium), Festival Tangente St Pölten, Festival für Gegenwartskultur (Austria), Theaterfestival Basel, Kaserne Basel (Switzerland), Maxim Gorki Theater Berlin (Germany), Nationaltheatret Oslo (Norway), Scène nationale du Sud-Aquitain (Bayonne, France), Le Parvis Scène nationale Tarbes-Pyrénées (France), La Rose des vents Scène nationale Lille Métropole Villeneuved'Ascq (France), NEXT Festival (France), Théâtre National de Strasbourg (France), International Sommerfestival Kampnagel (Germany), Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine (France), Zürcher Theater Spektakel (Switzerland), Künstler*innenhaus Mousonturm (Germany), The Brighton Festival (England), CDN Orléans / Centre-Val de Loire (France), Fonds TransFabrik – deutsch-französischer Fonds für darstellende Künste.

Gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler Produktionshäuser von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain. Gefördert durch das Hessische Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur im Rahmen der Reihe All In - Theater von allen für alle. Mit freundlicher Unterstützung des Freunde und Förderer des Mousonturms e.V.

• es kommt Stroboskop zum Einsatz

Los días afuera es musical, espectáculo de variedades, documental y teatro a la vez. Mujeres cis y trans, antiguas presas en cárceles argentinas interpretan escenas de sus vidas, que se convierten en ficción. Una vez en libertad, sus biografías se entrecruzan: Nacho se convierte en taxista, Paula empieza a trabajar en un taller ilegal, Noelia milita por los derechos de las personas trans. Todos ellos comparten con nosotros sus deseos más íntimos y hacen suyo el futuro. La directora argentina de teatro y cine Lola Arias recibió en 2024 el Premio Internacional Ibsen. 

Lola Arias, 1976 in Buenos Aires geboren, ist Autorin, Theater- und Filmregisseurin, die mit ihren Produktionen immer wieder neue Wege geht, um die Geschichten von Menschen, ihren Erinnerungen und Identitäten zu erzählen. Ihre Arbeiten werden weltweit gefeiert und wurden neben zahlreichen anderen Auszeichnungen am 2024 mit dem internationalen Ibsen-Preis ausgezeichnet. Geprägt durch ihre Arbeit als Autorin, konstruiert Lola Arias auf der Bühne Geschichten, geschrieben mit und durch das Leben, dokumentarische Texte und Spuren realer und spekulativer Vergangenheiten, Gegenwarten und Zukünfte.Ihre Produktionen bewegen sich zwischen Wahrheit und einem gewissen Grad an Fiktionalisierung. Statt mit fiktiven Charakteren arbeitet Lola Arias mit „echten“ Menschen. Auf der Bühne sehen wir die Darsteller*innen in einem ständigen Feedbackloop zwischen ihrer „erlebten“ Wirklichkeit und ihrer Repräsentation auf der Bühne.

Diario (AR): Quiese hacer un musical vulnerable y imperfecto (by Laura Gómez, may 2024)

Diario: It is an ambitious work in creative terms but also logistically. What difficulties did the process entail? (Interview by Laura Gómez, may 2024)

Lola Arias: The other day someone asked me if I felt that the projects were becoming more political. I believe that the political aspect doesn’t reside only in the content that is presented but in everything that is involved in ensuring, for example, that these people can be on stage. In practice, I assumed that this is also an essential part of the work. That the song is beautiful, that they sing well, that they perform well, and that the text works are just as important as having social security, being able to open a bank account, or having access to a babysitter for their children.

El País (ES): Lola Arias. La cultura genera redes, genera comunidad y genera conciencia (by Federico Bianchini, june 2024)

Lola Arias: Over the years, I have learned that documentary work can change people’s lives. I am not only interested in that person’s story, but also in ensuring that they have a place on stage to tell it themselves, with no one representing them. Because that generates empowerment, a distance that allows them to live with that story in a different way.

Le Terrasse: Los días afuera (by Anaïs Heluin july 2024)

Le Terrasse: This experience is not the first you have conducted with people from different backgrounds than theater. For each adventure, you imagine a different setup. Here, why did you choose the musical theater genre?

Lola Arias: Incarcerated people have a great need for means of expression to free their bodies and emotions. Music, singing, and dancing are of fundamental importance in the daily life of the prison. Two of the six performers were part of a music group in prison. So I naturally turned to this genre, where marginal worlds are generally represented in a stylized and romanticized way, by virtuous and virtuoso performers. Here, however, we really start from who these people are, from their lives, from their musical tastes, to build the piece.