Was war deine Motivation ein ‚Spin-Off‘ zu eurem 2019er-Blockbuster „Chinchilla Arschloch, waswas“ zu erarbeiten?
Nach der Inszenierung „Chinchilla Arschloch, waswas“, die 2019 hier in Frankfurt (in einer Kooperation vom Mousonturm mit dem Schauspiel Frankfurt) entstand, sind wir erst einmal viel mit dem Stück gereist und die Inszenierung hat viel Aufmerksamkeit erfahren. Aber dann sind wir damit in der Pandemie ins Kiesbett gefahren. Alle Gastspielanfragen wurden abgesagt. Theater ist sehr launisch und kurzatmig, selbst gefeierte Produktionen sind dann schwer zu reanimieren – vor allem, wenn sie aufwendig sind und dadurch Kosten und Mehrarbeit generieren. Der Protagonist Christian Hempel hat dann irgendwann angefangen, von einem ‚Spin-Off‘ zu sprechen: Was wäre also, wenn wir die Inszenierung auf ihren Kern reduzieren? Was, wenn wir in dem Spin-Off die Inszenierung zitieren, aber in einem sehr reduzierten Setting und ohne die anderen drei Protagonist*innen? Zeitgleich kam eine Anfrage vom Monologfestival in Berlin, ob ich für ihr Festival eine Idee hätte, und so haben wir die Köpfe noch mal zusammengesteckt und überlegt, wie dieses Spin-Off aussehen könnte. Ich freue mich sehr, dass bei den Aufführungen hier in Frankfurt auch Bijan wieder dabei sein wird. Wir reichern also wieder an!
Wie würdest du deine Herangehensweise an dieses Projekt beschreiben bzw. wie hast du inszeniert?
Es geht in dem Stück darum, die Grenzen auszuloten – also auch in der Inszenierung. Alles fing an, weil Christian sagte, dass er nicht auf einer Bühne stehen könne. Er zählte auf, warum das mit ‚Tourette-Syndrom‘ nicht gehen würde und es hat mich gereizt, das zu widerlegen. Dann habe ich zwei weitere Personen eingeladen, die auch Tourette haben, mitzumachen. Sie haben es jeweils in einer anderen Form und sie gehen auch anders damit um. Also geht es auch um diese Frage und die Spannung zwischen diesen drei Personen.
Barbara ist als Musikerin auf der Bühne. Anfangs dachte ich auch, dass ich jemanden brauche, der/die den Abend zusammenhält und reagieren kann, wenn er total auseinanderfällt, denn wir haben es allen offengehalten, dass sie die Bühne auch verlassen können, falls sie die Situation zu sehr stresst. Aber nach und nach hat sich gezeigt, dass das Skript und die festen Abläufe der Inszenierung dazu führen, dass das Tourette sich mehr und mehr beruhigt und das Stück gar nicht zerfetzt wird. Jetzt haben wir die Situation, dass wir vom Tourette erzählen, aber alles meist ganz entspannt ist. Das ändert sich schlagartig, wenn neue Player dazukommen oder wir vier Schritte raus aus dem Theater machen.
Wie würdest du für das Publikum dein Verhältnis zum Begriff der ‚Normalität‘ beschreiben?
Gibt es ‚Normalität‘? Die interessiert mich auf jeden Fall nicht. Mich interessieren Regeln und deren Brüche oder die Konfrontation damit. Mich interessiert, wenn etwas scheinbar ‚nicht geht‘ oder ‚nicht sein darf‘. Und mich interessiert, dass Theater ein Ermöglichungsraum ist: Hier geht eigentlich alles, wenn wir uns darauf verständigen. Wir können die Schwerkraft außer Kraft setzen, in der Zeit reisen, fliegen, Tote auferstehen lassen, uns miteinander in Beziehung setzen und uns eben auch über Regeln, Rituale und Codes hinwegsetzen, sie neu miteinander ent- und wieder verwerfen. Wir können vor allem eine Nähe suchen und uns diese zumuten.
