DAO (Dance All Over) ist eine Fortbildung für Lehrer*innen an weiterführenden Schulen – eine Einladung, Tanz- und Performance-Methoden in den Unterricht zu bringen. Die Fortbildung gibt Werkzeuge an die Hand, um mit Stimmungen umzugehen, Beziehungen zu stärken und den Unterricht lebendig zu gestalten – mit dem Ziel, Präsenz, Kreativität und Verbindung zu fördern.

Weil Schule mehr positive und kreative Körperlichkeit gebrauchen kann. Und weil Tanz eine starke Ressource ist, um Körperbewusstsein, Kreativität, Beziehungskompetenz, Selbstvertrauen und Bewegungsfreude aufzubauen.

Für alle Lehrer*innen, die Tanz und Körpererfahrung in den Schulalltag holen wollen. So entstehen mehr Lebendigkeit, Nähe und Gemeinschaft — für sich selbst und ihre Klasse.

DAO orientiert sich am Ansatz des Community Dance: Ko-Kreativität, Offenheit und Vielfalt stehen im Mittelpunkt. Lehrer*innen lernen, wie sie diese Prinzipien nutzen können, um Schüler*innen zu beteiligen, Gemeinschaft zu stärken und individuelle Potenziale sichtbar zu machen. Im Ateliercharakter der Fortbildung werden eigene Praxiswege spielerisch und performativ entwickelt – für mehr Körperwahrnehmung, Reflexion und Empathie im Schulalltag.

MODUL 1 | EVERYBODY DANCE NOW | SOCIAL CHOREOGRAPHY I 23/23.1.2026

Im ersten Modul geht es um die Entwicklung von Tanzroutinen, die leicht in den Schulalltag integriert werden können. Die Teilnehmenden lernen, kleine Tanzsequenzen zu choreografieren und Gruppen anzuleiten, um das Gemeinschaftsgefühl und die Freude an der Bewegung zu fördern. Methoden der Improvisation bilden die Basis.

MODUL 2 | IMAGINE | SOCIAL CHOREOGRAPHY II 13./14.2.2026

In diesem Modul untersuchen die Teilnehmenden die Verbindung von Tanz und sozialen Themen. Sie entwickeln Scores, um gesellschaftliche Fragestellungen durch Bewegung erfahrbar zu machen. Ziel ist es, soziale Dynamiken und Perspektiven zu reflektieren und einen Dialog über relevante Themen anzuregen.

MODUL 3 | OFF THE WALL | SITE SPECIFIC DANCE | 06./07.2026

Das Modul beschäftigt sich mit Tanz in unterschiedlichen Räumen. Wir untersuchen unseren Einfluss auf Räume sowie unser Verhältnis zu Orten und Architektur. Die Teilnehmenden erkunden entlang eigener Fragestellungen, wie Tanz in öffentlichen und halböffentlichen Räumen eingesetzt werden kann.

MODUL 4 | EVERY BREATH YOU TAKE | 20./21.93.2026

In diesem Modul geht es um Körperbewusstheit, Selbstwahrnehmung und die Regulation des Nervensystems. Anhand einfacher Techniken aus Körperarbeit und Tanz lernen die Teilnehmenden, Atem und Bewegung bewusst einzusetzen. Die Methoden können im Schulalltag genutzt werden, um Achtsamkeit, Ausgeglichenheit und Präsenz zu fördern.

ONLINE TERMIN | WANNA BE STARTINʼ SOMETHINʼ | Impuls, Themenwahl, Q&A

25.3. 2026, 17–19 Uhr

MODUL 5 | COME OUT AND PLAY | ABSCHLUSS | 17./18.4.2026

Im Abschlussmodul stellen die Teilnehmenden ihre eigenen Vermittlungsansätze im geschützten „Show & Share“ vor. Die Ideen werden durch die Kreativität und Perspektiven der Gruppe inspiriert und weiterentwickelt. Eine Zusammenfassung – schriftlich, filmisch oder als Poster – wird zuvor in einem Online-Modul abgestimmt.

UHRZEITEN FÜR ALLE MODULE

(außer Onlinetermin):
Freitag, 16–21 Uhr (inkl. kleinen Pausen)
Samstag, 9–18 Uhr (inkl. 1,5 Std. Pause)

ORT

Alle Module finden im Künstler*innenhaus Mousonturm (Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt) statt.

Wiebke Dröge gestaltet seit 25 Jahren künstlerische und soziale Räume in Choreografie, Tanzvermittlung und Coaching. Sie folgt ihrer Passion, über Bewegung, Tanz und innere Arbeit menschliche Potenziale zu entsichern. Dies durfte sie in Kontexten von Universität, Theater, Schule, freie Szene, Hochschule, Verbandsarbeit und Fachbüchern vielfach umsetzen. Ihre Arbeitsweise ist dialogisch, ko-kreativ und bietet Versuchsanordnungen zum Explorieren und Mitgestalten. Als Coach begleitet sie Menschen darin, ihre berufliche Präsenz und Arbeitsweise authentisch zu entfalten