In the deepest depths: a collective of hearing musicians submerge themselves together with two deaf choreographers – exploring the deep sea as a model for boundless worlds of perception. Inspired by the underwater films of biologist and filmmaker Jean Painlevé, the stage in “Touching From A Distance” becomes a place where oscillations and vibrations are transmitted, strings of pearls shimmer in rainbow colours, deep bass notes flood the space in waves, and the visible and the audible intertwine into a multiple layers. Frankfurt-based musicians Yuka Ohta and Diego Ramos Rodríguez from Matter of Facts Studio, known for their work in the field of new music, join forces with hip-hop and street-style choreographer Dodzi Dougban. Amidst pressures, body language(s), beats and vibrations, they work together to blur the boundaries of the visible and the audible. In close collaboration with choreographer Rita Mazza, the ensemble dedicates itself to visual music and its texture. The deep sea, as a threatened and largely unexplored ecosystem, becomes a utopian place where guesswork and the willingness to take risks allow for new encounters. “Touching From A Distance” is an experimental music theatre piece enraptured by the deep sea, a shared exploration of the body in music and the musicality of choreography. The audience is invited to immerse themselves and let themselves drift.
Infos
- Language: without spoken language
- Duration: approx. 60 minutes
- Note: strobo light is used
- 19 June: Artist talk following the performance, in German Sign Language (DGS) and spoken German with interpretation
- The performance includes Deaf performance
- DGS to go
- World premiere
- Mousonturm co-production
Accessibility
Accessibility of Event
Accessibility of Location
DGS to go: Übersetzer*innen in Deutsche Gebärdensprache sind vor und nach der Veranstaltung vor Ort
Sponsors and Supporters
Concept: Matter of Facts Studio, Rita Mazza & Dodzi Dougban
Performance/Music: Yuka Ohta, Diego Ramos Rodríguez
Performance/Dance: Dodzi Dougban
Choreography & Outside Eye: Rita Mazza
Direction & Lighting: Gregor Glogowski, Benjamin Hoesch
Set, Costumes & Video: Marina Rengel Lucena
Sound Direction & Programming: Lukas Nowok
Graphic Design: Sebastian Pataki
Production Assistance: Andreas Jahncke
Production Management: ehrliche arbeit
A co-production by Matter of Facts Studio and Künstler*innenhaus Mousonturm, funded by the Fonds Darstellende Künste with support from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, and by the Cultural Office of the City of Frankfurt.
The anniversary programme “100 Years of Mousonturm” is supported by the Cultural Office of the City of Frankfurt am Main.
Hinweise zu sensorischen Reizen
- Einsatz von starken Subbässen und Lautstärken
- Einsatz von intensivem Licht
- Einsatz von Nebel
- Einsatz von Stroboskop
Biografien
Matter of Facts Studio ist eine Produktionsplattform für experimentelles Musiktheater, Konzerte und Workshops. Das Kollektiv führt Profis und professionelle Dilettant:innen zusammen, um die Grenzen dessen auszuloten, was Musiktheater und die Aufführung von Musik alles sein kann. Ihr formaler Ansatz verbindet Wahrnehmung, Körper und (digitale) Technologien mit performativen und choreografischen Elementen. In ihren Arbeiten verwischen die Bereiche von Improvisation und Komposition. In einer lustvollen und kollaborativen Ästhetik erkunden sie zum Beispiel als ein Kollektiv hörender Künstler:innen die Zusammenarbeit mit Tauben Choreograf:innen, das Potential einer klimagerechten Oper oder die Soundscapes einer unbekannten Tiefsee. Gegründet 2021 zeigt Matter of Facts Studio Arbeiten von Gregor Glogowski, Benjamin Hoesch, Lukas Nowok, Yuka Ohta, Diego Ramos Rodríguez und Marina Rengel und arbeitet dafür regelmäßig mit Theatern und Produktionshäusern wie dem Mousonturm Frankfurt und Kampnagel Hamburg zusammen. Matter of Facts Studio erhält eine Mehrjahresförderung der Stadt Frankfurt am Main und wird von Ehrliche Arbeit (Berlin) betreut.
Rita Mazza ist eine in Berlin lebende Performancekünstler*in, künstlerische*r Leiter*in und Gebärdensprachechoreograf*in in visuellen Performances für gehörlose und hörende Zuschauer. Im Rahmen der Residenz „Making a Difference“ forschte sie an der Bereicherung der Ausdrucksmöglichkeiten der Gehörlosen-Community durch die Kombination von Gebärdensprache und Tanzbewegungen. Sie war 2023 Gastkuratorin für Gebärdensprachkunst und Gehörlosenkultur beim Theaterformen Festival. Rita Mazza hat mehrere Projekte im Bereich der visuellen Gebärdensprache geleitet, darunter „Space 1880“ (2021), „Matters of Rhythm“ (2023) und „The Voice“ (2024).
Dodzi Komlan Dougban ist tauber Tänzer, Performer, Choreograf und Übungsleiter für Breitsport-Lizenz-Trainer aus Recklinghausen. Als Experte für nonverbale Kommunikation setzt er sich für Inklusion im Kunstbereich ein. Mit seiner langjährigen Erfahrung als gehörloser Tänzer, diversen Auszeichnungen, Meisterschaftstiteln und internationalen Tanztheaterproduktionen hat er sich als inspirierendes Vorbild in der Gehörlosen-Szene etabliert. Dodzi möchte durch inklusive Kunsterlebnisse Barrieren überwinden und zeigen, dass Kommunikation ein machtvolles Mittel für gesellschaftlichen Wandel ist. In seiner kreativen Arbeit integriert er Gebärdensprache poetisch in den Tanz und schafft somit Verbindungen zwischen der hörenden und der tauben Welt. Aktuell arbeitet Dodzi an seinem neuen eigenen Stück, in dem er zum ersten Mal die künstlerische Leitung übernimmt. Mit dem Projekt will er neue Perspektiven auf die Erfahrungen und Herausforderungen von tauben Menschen entwickeln. In seinen Tanz-Workshops für Hörende und Nicht-Hörende sowie Fortbildungen zur nonverbalen Kommunikation führt er Teilnehmende an die deutsche Gebärdensprache heran. In seinen Werkschauen setzt er darauf, gesellschaftliche Vielfalt zu fördern und zum Nachdenken anzuregen.