wir / us

Wen Hui & Living Dance Studio

 The photo shows several performers during a stage rehearsal. In the foreground, a performer* in a yellow T shirt turns their head sideways, while other performer*s in the background move in bent, preparatory positions on a dark stage.
© Jörg Baumann
 The photo shows a performer during a stage rehearsal, leaning slightly forward with tense arms and a focused gaze. The posture appears powerful and directed, while the dark stage space draws attention to the movement.
© Jörg Baumann
 The photo shows several performers during a stage rehearsal. At the centre, a performer moves forward with an outstretched arm and hair in motion, while others across the space act in dynamic, bent positions.
© Jörg Baumann
 The photo shows a performer in profile during a stage rehearsal, with head slightly lowered and a calm body alignment. A strong light source in the background creates contrast, while another performer stands blurred in the space.
© Jörg Baumann
 The photo shows several performers sitting side by side on the stage floor with bent legs and upper bodies leaning forward. Their close arrangement and sideways gazes create a calm, collective group structure.
© Jörg Baumann

wir / us

Wen Hui & Living Dance Studio

2022 zog die Choreografin Wen Hui mit 62 Jahren von Peking nach Frankfurt am Main. Viele staunten. Denn die Jahre über sechzig werden allgemein als Endphase des Lebens bezeichnet. Wen Hui wagte jedoch einen radikalen Neuanfang – inspiriert von der chinesischen Vorstellung, dass mit dem sechzigsten Lebensjahr ein neuer Lebenszyklus beginnt. In „wir/us“ lädt die Choreografin acht Frankfurterinnen über 60 ein, mit ihr die Bühne zu teilen und diese besondere Lebensphase zu erkunden. Alle bringen sehr individuelle Lebensgeschichten und Erfahrungen gesellschaftlicher Veränderungen ein, die sich in ihre Körper eingeschrieben haben. Während älter werdende Körper von Frauen im Alltag häufig unsichtbar gemacht werden, entdecken Wen Hui und ihre Mitstreiterinnen sie als kostbare Wissensspeicher, als Quelle der Komplizenschaft, der Widerständigkeit und des Aufbruchs. Und verwandeln die Bühne in einen Ort des Spielens, des Albernseins und des Feierns.  

Infos
  • Dauer: 60 Min.
  • Lautsprache: Deutsch und Englisch
  • Fr. 18.09. im Anschluss Gespräch 
  • Sa. 03.10. Workshop mit Wen Hui
  • Mousonturm-Produktion
Accessibility

Accessibility of Location

The venue is wheelchair accessible. An elevator may be available.
An accessible stop is located near the venue.
Disabled parking is available near the venue.
The venue has an accessible toilet.
Assistance dogs are welcome at these venue. 
During the event, signs show the way to a low-stimulus place for audience members to retreat to when desired.
Sponsors and Supporters

Choreografie: Wen Hui
Performance: Wen Hui, C.R. Rekha Hecht, Lisa Knoch, Christine Werner, Doris Fischer-Endres, Petra Bresser, Tekea Habtemariam, Sylvia Meinert
Musik: Hanna Launikovich
Video: Rémi Crépeau
Licht: Matthias Rieker
Choreografische Mitarbeit: Emma Ibáñez
Dramaturgie: Nika Warias, Anna Wagner
Produktion: Katja Armknecht

Eine Produktion von Wen Hui – Living Dance Studio und Künstler*innenhaus Mousonturm im Rahmen des Festivals „How to make a Life“.

„How to make a life“, ein Festival des Künstler*innenhaus Mousonturm im Rahmen von WDC 2026, wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert von dem Beauftragten für Kultur und Medien sowie gefördert durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain, die Aventis Foundation im Rahmen der Vertrauensförderung und durch das Goethe-Institut Peking.

WDC 2026 wird gefördert durch das Land Hessen, die Stadt Frankfurt am Main und den Kulturfonds Frankfurt RheinMain.