Menschen unterschiedlicher Generationen aus Frankfurt begegnen sich auf dem Bockenheimer Campus in einer Choreografie aus alltäglichen Gesten des Miteinanders. Das Publikum wird Zeug*in einer Welt, in der Zärtlichkeit und Katastrophe, Sorglosigkeit und Gefahr nebeneinander bestehen. Was sichtbar ist, ist nicht das, was hörbar ist, und doch entsteht eine fragile Wechselbeziehung, eine Bezugnahme, eine mögliche Erzählung.
Die Choreografin und Tänzerin richtet den Blick auf die Wahrnehmung von Gewalt, die in den Details sichtbar wird: latent, unterschwellig, fast unsichtbar, versteckt in einfachsten Gesten und scheinbar harmlosen Situationen. Begleitet von ihrem Kollaborateur, dem Soundkünstler David Oppetit, erforschen sie, was es bedeuten würde, eine Geschichte der Gewalt durch Gesten und Klänge zu erzählen. Eine beunruhigende Partitur entsteht, die mit den Brüchen und Dissonanzen zwischen Bild und Ton spielt. Dabei wird das Alltägliche einschneidend unterbrochen, und das Vertraute erscheint plötzlich gar nicht mehr so vertraut.
„Scènes de vie“ wird zur einfühlsamen Geste, um sichtbar zu machen, was fehlt, und die Erzählung dort entstehen zu lassen, wo man sie nicht erwartet. Eine akustische Geschichte der Gewalt, betrachtet durch das Prisma alltäglicher Gesten.
Infos
- Dauer: circa 45 Minuten
- Keine Sprachkenntnisse erforderlich
- Uraufführung der Frankfurter Version
Sponsors and Supporters
Danya Hammoud: Künstlerische Leitung, Choreografie, Dramaturgie
David Oppetit: Klangforschung, Sounddesign, Komposition
Anne Rossignol (in’8 circle • Produktionshaus): Produktionsleitung
Yasmine Youcef begleitete die Kreationsresidenzen 2025.
Performer*innen: 7 Teilnehmende aus Frankfurt, Namen folgen
Dank an alle bisherigen Teilnehmenden:
Dimitri Fekas, Monique Scheigam, Nouchkim Duverne Mecker, Thibault und Kalypso de la Jauderai, Lou Beliveau, Conchita Paz, Florian Onnéin, Charly Totterwitz, Lorie-Joy Ramanaïdou, Sandra Moulin, Mireille Majourel, Claudine Derisbourg, Stéphane de Stel, Josette Desjobert, Marie-Lou und Thibault Déjean, Myrtille Outerick, Anouk Vinel Parisot, Christiane Cotonat, Marlon Bisbicuth, Marie-Louise Coriat, Guillaume Diego, Claire und Olivia Lafferayrie, Awa-Camille Wade, Tom Joncourt Pigeyre, Serena Dos Santos, Aurore Fosset, Benoît Latcher, Maurice Berthon, Mireille Majourel, Thomas Moroni, Delphine Le Merre, Fadimata Sissoko, Lena El Soueidi, Frédéric Robert, Florence Martel, Tamara Mila Vigo, Marine Chrétien, Amanda Sherpa-Atlan, Yvon Drop, Joël Reversat, Cécilia Madonni, Livio Dorvilma, Flaz Torres, Annabelle Bouzom, Lucile Villanueva
Produktion: L’Heure en commun
Koproduktion: La Maison Danse CDCN Uzès Gard Occitanie (30), Place de la danse – CDCN Toulouse Occitanie (31), ICI CCN de Montpellier – Occitanie Pyrénées-Méditerranée (34), L’Atelline – national anerkannte Bühne für Kunst und Kreation, Juvignac (34) (im Rahmen der Biennale der darstellenden Künste im Mittelmeerraum), Atelier de Paris CDCN (75)
Residenzen: Festival SITU – Groupe O, Saint-Laurent-le-Minier (34), Théâtre des 13 vents – CDN Montpellier (Studio Libre), Arts Fabrik – Combaillaux (34), Les Bazis – Sainte-Croix-Volvestre (09) (in Partnerschaft mit La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, Programm Danses en Territoires), Le Ring – Neuf Neuf (Compagnie Samuel Mathieu), Toulouse (31)
Studioförderung: Les Rencontres à l’échelle (Marseille), Accrorap (Marseille), AMI – Aide aux Musiques Innovatrices (Marseille)
Förderung: DRAC Occitanie, Region Occitanie, Réseau Danse Occitanie (Forschungsförderung), PIPD – Internationales Produktions- und Distributionszentrum für Kunst im öffentlichen Raum
„How to make a life“, ein Festival des Künstler*innenhaus Mousonturm im Rahmen von WDC 2026, wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert von dem Beauftragten für Kultur und Medien sowie gefördert durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain, die Aventis Foundation im Rahmen der Vertrauensförderung und durch das Goethe-Institut Peking.
WDC 2026 wird gefördert durch das Land Hessen, die Stadt Frankfurt am Main und den Kulturfonds Frankfurt RheinMain.
Biographies
Danya Hammoud (b.1981, Beirut) is a Lebanese choreographer and dancer living in Marseille since 2019. At the core of her work lies the movement of the bodies, explored through dance, choreography, writing, sound and the moving image. Her work is inhabited by the question of violence and its perceptions, particularly within the political, economic, and social contexts that shape our realities. Her performances have been presented at numerous venues and festivals across Lebanon, Egypt, Morocco, South-Africa and throughout Europe. Since 2024, she is co-curator of Dérive Casablancaise, a biannual multidisciplinary event held in Casablanca, Morocco.
David Oppetit is a sound engineer, composer, and sound artist. Trained at the Beaux-Arts School in Aix en Provence, the Marseille Conservatory for electroacoustic music, and the INA (National Audiovisual Institute), he has been developing an international career since the 2000s, combining composition, exhibition, live performance, sound for film and documentary. His travels—from West Africa to Southeast Asia, via Brazil, Lebanon, and China—have fueled a practice rooted in reality and experimentation. Founder of the former Tapis Vert gallery in Marseille, he now devotes himself to sound creations for dance, field recording and audio documentaries, while sharing his expertise through teaching and workshops. His works are edited by numerous labels specializing in sound art.