Nocturne (Parade)

Compagnie Non Nova – Phia Ménard

 The photo shows a transparent human-like plastic figure suspended by a rope above a circular stage, highlighted by blue light and surrounded by a dark space with an audience in the background.
© Sigrid Spinnox
 The photo shows a performer at the centre of a circular stage, surrounded by floating pink and white plastic figures arranged in a circular, orbit-like formation driven by airflow.
© Sigrid Spinnox
 The photo shows a performer at the centre of a circular stage, surrounded by floating pink and white plastic figures arranged in a circular, orbit-like formation driven by airflow.
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 The photo shows a performer in a crouched position with long plastic strips rising from their back, moving wave-like through airflow and forming a dynamic, plant-like shape on the lit stage.
© Sigrid Spinnox
 The photo shows several inflated plastic figures grouped around a central figure, appearing to float through light and airflow as they spread across the circular stage.
© Sigrid Spinnox

Nocturne (Parade)

Compagnie Non Nova – Phia Ménard

Der Theatersaal wird zu einer eigenen Welt zwischen Theater und Zirkus, die Kinder und Erwachsene direkt in den Bann zieht: Aus Plastik und Luft entstehen magische Landschaften und fantastische Wesen. Sie wirbeln herum, fallen in sich zusammen, lösen sich auf und entstehen wieder neu. Eine eigene Welt entfaltet sich, in der Leben und Tod in einem Tanz zusammenkommen.  

Mit „Nocturne (Parade)“ lässt Phia Ménard aus Luft als unsichtbarer Materie Bildwelten entstehen, die auf persönliche Erinnerungen zurückgreifen und zugleich den Schrecken der Gegenwart verarbeiten. Die französische Künstlerin ist eine große Geschichtenerzählerin. Gewidmet hat sie das Stück ihrem eigenen Vater, dessen Zwangsdienst im Algerienkrieg ihn einst zum Pazifisten machte.

Infos
  • Dauer: 60 Minuten
  • Sprache: Keine Sprachkenntnisse erforderlich
  • Alter: empfohlen für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren
  • Deutsche Erstaufführung
Sponsors and Supporters

Konzept, Umsetzung und Bühnenbild: Phia Ménard
Künstlerische Mitarbeit: Cécile Briand
Performance: Phia Ménard in Abwechslung mit Cécile Briand und Fabrice Ilia Leroy
Entwurf und Herstellung der Puppen und Objekte: Phia Ménard, Fabrice Ilia Leroy, Cécile Briand und Clarisse Delile
Dramaturgie: Jonathan Drillet
Soundtrack: Ivan Roussel
Lichtdesign: Eric Soyer, assistiert von Gwendal Malard
Windmanagement: Clarisse Delile
Tontechnik: Ivan Roussel oder Manuel Menes
Lichttechnik: Aurore Baudouin oder Mickaël Cousin
Ko-Direktion, Administration und Booking: Claire Massonnet
Stage Management: Olivier Gicquiaud
Künstlerisches Praktikum: Amélia Dantony

Produktion: Compagnie Non Nova – Phia Ménard

Koproduktion: La Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale / La Maison de la Danse, Lyon – Pôle Européen de Création / TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine / La Comédie, Centre Dramatique National de Saint-Étienne / Scène nationale de l’Essonne / Le Volcan, Scène Nationale du Havre / Théâtre National de Bretagne, Centre Dramatique National (Rennes) / Mixt, terrain d’arts en Loire-Atlantique / Le Théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire / Les Quinconces & l’Espal und Scène Nationale du Mans / MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny (FR)

Die Compagnie Non Nova – Phia Ménard wird vom französischen Ministerium für Kultur und Kommunikation – DRAC des Pays de la Loire, von der Stadt Nantes, vom Conseil Départemental de Loire-Atlantique, vom Institut français sowie von der Fondation de France für 2025, 2026 und 2027 gefördert. Die Compagnie Non Nova – Phia Ménard ist derzeit Associated Artist am Théâtre National de Bretagne, Centre Dramatique National (Rennes), an der La Maison de la Danse und der Biennale de la Danse de Lyon sowie an der scène nationale de l’Essonne (FR). Die Compagnie hat ihren Sitz in Nantes (FR).

„How to make a life“, ein Festival des Künstler*innenhaus Mousonturm im Rahmen von WDC 2026, wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert von dem Beauftragten für Kultur und Medien sowie gefördert durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain, die Aventis Foundation im Rahmen der Vertrauensförderung und durch das Goethe-Institut Peking.

WDC 2026 wird gefördert durch das Land Hessen, die Stadt Frankfurt am Main und den Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

Notes on content and sensory stimuly
  • the performance starts with a total black out
  • There is one sound of gun shot during the show
  • and 1 minute stroboscopic effect