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Vier zeitgenössische Tanzschaffende aus Deutschland, der Schweiz und Österreich möchten den Tanz auf der Bühne nachhaltig verändern. Statt normierter Tänzer*innen zeigen sie in ihren Stücken Körper jenseits der gängigen Schönheitsideale.
Normierte Erscheinung
Emanzipation oder #metoo-Debatte: Es hat sich einiges getan in der Diskussion um ungesunde Körper-Stilisierungen. Doch an den großen Opern- und Ballettbühnen werden weiter die alten Rollen-Schemata und Körperbilder verhandelt. Der klassische Ballett-Körper ist normiert schlank, mit langer sehniger Muskulatur versehen.
Besonders Frauen-Körper haben dieser Vorgabe zu entsprechen. Tanz ist ein Zeichensystem, das den weiblichen Körper durch Drill, Manipulation und Anpassung zum entkörperlichten Ideal umformt und häufig deformiert. An den Ballett-Schulen bleibt das nicht ohne physische und psychische Folgen für die Auszubildenden. Die Skandale über Missbrauch, Selbstverletzungen und Ess-Störungen häufen sich. Tanzschaffende setzen sich zunehmend gegen stilisierte Körperbilder ein und versuchen sie aufzubrechen.
Sichtbarmachung von Diversität
Die Choreografinnen Doris Uhlich, Florentina Holzinger, Teresa Vittucci und Joana Tischkau stellen unter anderem die Frage, wie Körper den Tanz definieren und welche Identität von Körper auf der Bühne gestiftet werden soll. Sie bringen in ihren Inszenierungen „normale“ bis „besondere“, also authentische Körper auf die Bühne – Körper, die nicht der sogenannten Norm entsprechen. Und die konträr zu den gesellschaftlichen Vorstellungen von klassischen Tanz-Körpern sind.
Welchen Einfluss hat die Sichtbarmachung von Diversität, die sich durch gehandicapte, nackte, Schwarze oder dicke Tänzer*innen vermittelt? Wie trägt dies zur Suche nach Authentizität und Identitätsstiftung im Tanz bei? Und wie können sich vielfältige Ausdrucksformen auf der Bühne auch auf die Gesellschaft auswirken?
Die 3sat-Kulturdokumentation diskutiert diese Fragen mit spannenden Choreografinnen und anhand von bildstarken Beispielen.
(c) 3sat
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In „Bodies, un-protected“ Künstlerhaus Mousonturm highlights the unequal distribution of bodily protection in a programme of performances, lectures, films and dialogue formats. At the initiative of the body theorist and dramaturg Sandra Noeth, international artists and experts come together from a variety of fields of research and practice to engage with how we can use aesthetic, performative and discursive means to create visibility for diverse bodies and their specific protective needs. The project will unfold over the course of ten months and manifest itself in two programmes of public events at the beginning of the project (11–14 November 2021) and its end (6–10 July 2022). In between these two phases, further events modules are planned in an international context.
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Seit September 2020 sprechen Gäste unter der Moderation von Eva Königshofen über Performances, die im Mousonturm gezeigt werden – vor Ort und online. In jeder Folge gibt es zwei Gäste: Eine Person, die an der jeweiligen Produktion beteiligt ist trifft auf eine*n Expert*in zum Thema der Performance. Es wird also sowohl um die künstlerischen Arbeiten selbst gehen, als auch um deren Kontextualisierung aus Perspektiven, die nicht notwendigerweise künstlerisch sind. Mit Multifon erfüllt sich das Künstlerhaus Mousonturm den eigenen Wunsch, komplexen, diskursiven Aushandlungsprozessen in der Kunst eine nachhörbare Bühne hinzuzufügen.
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Luise Meier
Veröffentlichung: KollektivKörperDenkNetzWerkKollektiv
Mit der Autorin und Tanzdramaturgin Luise Meier hat sich von August bis Oktober eine Gruppe Denkwütiger zusammengetan, um gemeinsam über den Istzustand des Körpers und des Kollektivkörperdenkens zu forschen und zu schreiben. Das entstandene Material wurde beim Tanzfestival Rhein-Main in Form einer Kollektivveröffentlichung digital präsentiert.
Sprache, Texte und Reflexionen, die Körper und Bewegung behandeln, haben meist das Individuum als Ausgangspunkt. Kollektivität scheint mit Blick auf diese individualistisch verengte Perspektive mehr bewegliches, wirkungsvolles, solidarisches und freies Handeln zu ermöglichen. Vom Kollektivkörper aus gedacht stellt sich die Frage nach einer Kollektivität, die individuelle Erfahrungen verknüpft, Bedürfnissen gerecht wird und Handlungsspielräume erweitert.
Neben der Hörbuchfassung gibt es eine gedruckte Ausgabe zu erwerben oder ein digitales Pad zum Lesen.
(November 2020)
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JGU Mainz, Universität Padua, Künstlerhaus Mousonturm
„Die Zukunft des Theaters in Gegenwart der Corona-Krise“
Symposium
Theater und Kultur sind in der Krise nicht nur stillgestellt, sie wandeln sich. Neue Räume, neue digitale und hybride Dramaturgien, neue Rezeptions- und Arbeitsweisen sind durch die Pandemie entstanden. Vieles wird schwieriger, einiges leichter. Globale Zusammenkünfte werden auf der virtuellen Bühne plötzlich im Handumdrehen möglich, das Auto wird als Zuschau-Vehikel wiederentdeckt, Instagram und TikTok werden zu Theaterbühnen und neue barrierearme und zerstreute Formate werden ins Leben gerufen. Der Workshop bringt Künstler:innen, Dramaturg:innen, Intendant:innen, Zuschauer:innen und Theaterwissenschaftler:innen zusammen, um die Zukunft von Theater, Tanz und Performance in Gegenwart der Pandemie zu diskutieren. Dabei sollen zum einen ästhetische und dramaturgische Entwicklungen, zum anderen auch zukünftige Arbeitsweisen und Infrastrukturen der Kulturwirtschaft diskutiert werden. Nicht zuletzt geht es dabei um die Frage, was wir aus dieser Krise lernen und wie sich Theater und Kultur womöglich auch langfristig und nachhaltig verändern können und müssen.
Audiomitschnitte
Datum: 16.04.21
Eine Veranstaltung der Theaterwissenschaft der Universität Mainz und der Germanistik der Universität Padua in Kooperation mit dem Künstlerhaus Mousonturm, gefördert vom DAAD im Rahmen des Hochschuldialogs mit Südeuropa.
(April 2021)
—> Mehr Infos auf der Mousonturm-Website
Foto „Habitat“ von Doris Uhlich: (c) Alexi Pelekanos
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On the first weekend of the festival, performance artist Rabih Mroué invites artists and writers to shed light on events in Lebanon both past and present from a range of perspectives. It takes its title from a quotation from a Lebanese activist that was published in a Lebanese newspaper to mark the first anniversary of the October protests. Was this what the activist meant or did the journalist misunderstand her? It suggests that the revolutionaries will inevitably fail but that their moment of capitulation has yet to come. Rabih Mroué calls on us to endure this ambivalence and, along with his guests, to create scope for thinking and discussion about questions old and new, for expression of doubts, fears, ideas and incomplete thoughts.
The first day is centered around lectures and discussions by experts from a wide variety of disciplines. At the second programme day the series of lectures and talks will be continued. Here are all the recordings summarised in a playlist.
Day 1: We cannot determine what will make us surrender
16.00 Uhr Rabih Mroué: Introduction
16.10 Uhr Souhaib Ayoub & Fadi El Abdallah: Look Away to See
The writer and journalist Souhaib Ayoub and the lawyer, poet and music critic Fadi El Abdallah combine to look at their home city of Tripoli – one of the most underestimated cities of the Levant – and attempt to capture its complex and timeless nature.
17.30 Uhr Tarek El-Ariss & Rana Issa: Gender Apocalypse
Starting with the protests in Beirut and other cities that were particularly inspired by queer and feminist activists, Rana Issa and Tarek El-Ariss explore the genesis and the political and cultural potential of queer struggles.
19.30 Uhr Lamia Joreige & Ghada Sayegh: Uncertain Times/The End of the World has Already Occurred
The artist and film-maker Lamia Joreige and the film scholar Ghada Sayegh establish links between Lebanon’s past and the current situation in the country and – almost 100 years after the end of the Ottoman Empire and the beginning of the period of the French and British mandate (1913-1920) – ask questions about belonging in the context of wide-reaching geographical, political and social changes.
20.45 Uhr Bu Nasser Touffar & Hello Psychaleppo: Our Music, Need or Duty?
The Lebanese rapper Bu Nasser Touffar aka Naserdine Al Touffar and the Syrian producer and visual artist Samer Saem Eldahr aka Hello Psychaleppo talk about the uniting and healing potential of music in the context of their home countries, Lebanon and Syria.
Day 2: We cannot determine what will make us surrender
1.00 Uhr Introduction Rabih Mroué
11.10 Uhr Jean Kassir & Jamal Saleh: Megaphone News: Disrupting Lebanon’s Media Landscape
Two of its founders talk about the social media platform Megaphone. This has questioned the establishment’s prevailing narratives about the situation in Lebanon since 2017 and was an important voice in the 2019 protests, especially for a younger generation.
12.30 Uhr Khalil Joreige & Joana Hadjithomas: The Postponed Story of Orthosia
The film-makers Joana Hadjithomas and Khalil Joreige explore the ambivalent status of the Roman city of Orthosia that was rediscovered beneath the ruins of the Palestinian refugee camp Nahr El Bared, which was completely destroyed in 2007 by a terrible war between the Army and a group of Islamists.
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Elisa Liepsch / Julian Warner / Matthias Pees (Hg.):
Allianzen. Kritische Praxis an weißen Institutionen
In den letzten Jahren ist der strukturelle Ausschluss von People of Color und Schwarzen Menschen durch weiße Kultur- und Bildungsinstitutionen immer mehr in den Fokus künstlerischer wie institutioneller Kritik geraten. Neue Förderinstrumente und Arbeitspraktiken führten oftmals nicht zu nachhaltigen Veränderungen. Zugleich werden immer wieder unterschiedliche Strategien von Allianzenbildung und solidarischer Praxis neu initiiert. In „Allianzen. Kritische Praxis an weißen Institutionen“ kommen aktuelle Stimmen von Künstler*innen, Kurator*innen und Wissenschaftler*innen zu Wort, die ihre Arbeitspraxis in Zusammenarbeit mit Institutionenund Mitstreiter*innen kritisch reflektieren.“ Allianzen“ ist eine Bestandsaufnahme verschiedener aktueller Kämpfe zwischen selbstkritischem Lagebericht, Manifest und praxisnahem Handbuch.
(2018)
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Akira Takayam/Port B: Hölderlin Heterotopia
Für „Hölderlin Heterotopia“ entwickelt der japanische Regisseur Akira Takayama eine Smartphone-App, die den 22 Kilometer langen Hölderlin-Pfad zwischen Frankfurt und Bad Homburg in einen „anderen Ort“ verwandelt. Die App führt Menschen, die auf dem Pfad zu Fuß unterwegs sind, zu verschiedenen Stationen. Dort schalten sich Audiobeiträge frei, für die 14 Autorinnen und Autoren – darunter Alexander Kluge, Elfriede Jelinek, Jan Philipp Reemtsma, Navid Kermani oder Helene Hegemann – neue Texte, Erzählungen und Gedichte verfasst haben. Wie für den Dichter Friedrich Hölderlin die Wanderung an sich schon ein anderer, schöpferischer Akt und Ort war, so sucht „Hölderlin Heterotopia“ nach jenen „anderen“ Gesetzmäßigkeiten und Regeln für das eigene Leben, die außerhalb der gegenwärtigen Gesellschaftsordnung stehen und dennoch zutiefst in sie eingebettet sind.
(seit September 2020)
—> Mehr Infos auf der Mousonturm Website
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Hannes Seidl et al./Norient: You Are Here!
The podcast series «You Are Here!» is a musical position statement. Where are we right now? An intentionally ambiguous question. Where are we socially? Artistically? With our minds? How do we (re)connect musically? In the first episode we learn about control and surprise, how music can keep society from becoming even more divided, and why experimental music is an antifascist practice (spoiler: because it confronts us with the foreign).
The recordings were made in September 2020 during «You Are Here», a project by Briefkastenfirma and Mousonturm Frankfurt, funded by Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main and Hessische Kulturstiftung, supported by Palmengarten Frankfurt.
Artistic direction: Theresa Beyer, Paul Hübner, Hannes Seidl
Assistance: Sophie Hein
Design and scenography: form fellows
Production management: ehrliche arbeit – Freies Kulturbüro
(Podcast-Veröffentlichung April 2021)
—> Mehr Infos zur Podcast-Reihe auf norient.com
—> Mehr Infos zu „You Are Here! Neue Klänge für ein zerstreutes Publikum“ auf der Mousonturm Website
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Der Geheime Salon – Randständige elektronische Hausmusik
Dem Shutdown des öffentlichen Kulturbetriebs und der daraus folgenden inflationären kreativen Selbstdarstellung temporär arbeitslos gewordener DJs und Musiker*innen in Streams und Podcasts zum Trotz schalteten wir zwischen März und Mai 2020 einmal die Woche nach Sonnenuntergang in die internationalen Wohnzentralen uns geschätzter Künstler*innen, die unter der Maske der Anonymität ästhetische Etikette verlachen und musikalische Konventionen negieren.
(März – Mai 2020)
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Theresa Beyer/Paul Hübner/Hannes Seidl: You Are Here! Neue Klänge für ein zerstreutes Publikum
Mit UKW-Radios ausgestattet flaniert das Publikum durch den Palmengarten. Zu hören ist der live mitten im Park produzierte und nur dort zu empfangende Sender „Radio Palm Fiction“. Im Zentrum des Programms steht der Trompeter Paul Hübner. Auch wenn er zu den experimentellsten Meistern an der Trompete gehört – die ersten pandemisch-musikalischen Auflagen trafen die blasende Zunft am härtesten, kein Abstand zwischen Trompeter und dem Rest der Welt schien groß genug. Um die erzwungene Distanz klanglich zu überwinden, machen sich Theresa Beyer und Hannes Seidl im Pop-up-Radiostudio auf die Suche nach einer neuen Band für Paul Hübner. Im Gespräch und beim Improvisieren mit so unterschiedlichen Musikerinnen und Musikern wie Elsa M’Bala, David Helbich, Kamilya Jubran oder Liz Kosack betreiben sie musikalische Standortbestimmungen. Mit den UKW-Radios wird das über den Garten verstreute Publikum zum Großgruppenverstärker und fiebert mit, wer in Paul Hübners neue Band aufgenommen wird.
(September 2020)
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LLOTR – LOKAL Listener On The Road
Besondere Zeiten erforderten besondere Ideen. Das Künstlerhaus Mousonturm hatte den „DMT – Digitaler Mousonturm“ ins Leben gerufen, da passte doch eine Online-Form des beliebten LOKAL Listeners perfekt dazu! Gastgeber Gregor Praml meldete sich zurück mit LLOTR, dem „LOKAL Listener On The Road“. Es geht um die Kulturszene rund um Frankfurt und – weil die Home-Base, das LOKAL des Mousonturms geschlossen hat – geht es in andere Locations in der Stadt. Als Besonderheit gibt es einen Dauergast, der Gregor auf seiner Tour begleitet: Melina Hepp. Wer ihren Talk „Melli redet mit…“ im Theater Alte Brücke kennt, weiß um die Qualitäten der Schauspielerin als Gastgeberin.
(Mai – Juli 2020)
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Jane Blond and that Stevil Kniewel
Residenz-Tagebuch
Jane Blond and that Stevil Kniewel sind Jana Zöll und Steven Solbrig, die als „Duo mit Behinderung“ seit Sommer 2020 in Leipzig an einem Stück mit dem Arbeitstitel „You’re my Assi, you’re my Lover“ (Modern Talking) arbeiten. Seit Mitte November stellen sie sich als ALL-IN-Resident*innen am Mousonturm grundlegende Fragen: Wie tanzt die Gesellschaft aktuell Hilfe? Lässt sich ein neuer Raum der gegenseitigen Fürsorge schaffen? Und wie klingt Assistenz eigentlich als Medley? In ihrem digitalen Forschungswochenbuch „Blond and Stevil“ werden die beiden Zäsuren ihrer Arbeit protokollieren. Mehr Infos zum Blog stehen ab November auf mousonturm.de.
(November 2020)
—> Mehr Infos auf der Mousonturm Website
